冰雪奇缘观后感6篇
当观看完一部作品后,这次观看让你有什么体会呢?这时候,最关键的观后感怎么能落下!想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧,下面是小编整理的冰雪奇缘观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
冰雪奇缘观后感1长久以来,童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖:出于子供向这一刚性需求,“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语,意味着故事/叙事要自恰和完满,而在很大程度上,这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。
如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱),由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向,而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神,反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。
作为好莱坞童话电影的大本营,迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集,往往不会和前作一样登陆大银幕,而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化,长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。
迪士尼和它的童话故事仍在继续,但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求,也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯,开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后,迪士尼本部终于在20xx年推出了两部童话续集:《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。
尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作,20xx年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位,品牌保护的重要性自然也不言而喻。
也正是如此,《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调,也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索,更为角色提供了充分的成长空间。
尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变,也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上,跨越了实现PG霸权,乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。
毫无疑问地,《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度,但这并不是什么问题,毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下,能够青出于蓝的动画电影更是难觅。
六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一,既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势,也凭借着惊人的前瞻性和创造热情,成为了第四波女性主义运动中为数不多的,讨人喜欢的女性电影。
显然,《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识,也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花,有了更明显的成长和更成熟的目标,也相应地去学习,怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板,则有令人震撼的视效,和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。
一部看似热闹非常,实则波澜不惊的续集电影,在良好的运作下,也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明,叙事效率也有着明显提升。
也正是由此,《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点,可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队,克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作,这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的,富有挑战性的试探。
这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而,考虑到续集的首要任务就是满足期望,尽管明显缺乏惊喜,但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》,在细节上的关注与成功,就显得令人心满意足了。
当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候,《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service,和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影,而是尽力在前者的阴影中自由伸展。
这样的结果,自然也能够和MCU电影一样,同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实,是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。
马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要,甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候,我们需要看到,《冰雪奇缘2》和类似的电影续集,在开发时所面对的挑战,是无法和原创电影相比的:因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代,一个成功的品牌所带来的诱惑力,要远大于原创精神的重要性:
一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》,一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下,自由创作的价值也随之大大缩水,也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。
但今日的迪士尼,不仅在IP持有上已经无可匹敌,甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼,比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。
冰雪奇缘观后感2爱是一种力量,力量无穷,神奇无比。因为人们不会真正地被改变,会做出错误的选择,在疯狂、受惊,或许紧张的情况下,但只要给它们一些爱,真爱让人做得最好,每个人都需要治疗,这就是生活的真相,父母、姐妹、兄弟,我们需要彼此来抚育,伴随我们成长,但是在紧要关头能真正治疗我们的就是真正的爱。
这是我从【冰雪奇缘】这部电影感受到的,这段话是片中的精华,这部电影所表达的意义和成功之处就在这里,童话与现实其实区别不大,不要想着童话是遥远的,有爱就有一切,就有奇迹(电影中的>故事也是每个人的故事,每个人都能在电影中找到自己的影子)
冰雪奇缘是一部3D的动画电影,故事讲述了美丽的艾文戴尔王国生活着俩位小公主,姐姐艾莎天生具有制造冰雪的能力,有一次她们玩耍的时,艾莎不小心伤了妹妹安娜,为了救妹妹,国王王后找到了城堡外的一个小地精,地精告诉它们,伤的幸好是脑不是心,可以很快的治好,不过要消除安娜对魔法的记忆,艾莎的魔法会逐渐增强,如果不学会控制就会带来毁灭的灾难,从此国王和王后下令将大门紧锁,不得艾莎见任何人,更和自己的妹妹安娜一门之隔,不得相见。
所有冰雪空间,所有不肯打开的门,几乎都是艾莎内心的挣扎,那是恐惧和爱交织而成的更大的恐惧与束缚,让她自我封闭了内心,让她渐渐丧失了感情,有的只是冷漠、恐惧。
安娜已经忘记了姐姐的魔法,只知道他们一起堆雪人的场景,可是不知道姐姐为什么不和她玩了,为什么会拒她于千里之外,为什么我们的城堡要一直大门紧锁。
艾莎与安娜的性格正成对比,安 ……此处隐藏5490个字……我知道如果我们长久呆在一起,我终将伤害你,尤其在我羽翼未丰之前,只有当我完整地学会控制自己这份癫狂,我才能拯救自己,拯救悲伤的你。
当我看到姐姐在大家的面前无意识下袒露出自己独特的魔法之后,她毅然出走,是的,她逃跑了,在那个时候她找不到更好的办法控制自己,天知道人的良知告诉她这一切都是她的错。只有封闭自己,别人才能安全,于是她去了另一个孤独的世界。
我哭的最厉害的就是这里。因为我也有自己的冰雪王国,在这里容不下任何一个人。你们都不知道我的这片天地有多美,华丽的宛如空中仙境,没人懂也不需要人懂,这里冰冷的墙保护着、隔离着我和你。
在这里我孤独而快乐,没有什么比呆在自己的冰雪王国、看着自己创造出一件又一件美丽的东西更幸福的事,那成就感是人间最大的幸福,但是这里却也有任何东西都难以抵挡的孤寂,每当孤寂袭来连续哭泣整夜已是常见的事,在我能够把自己的冰雪王国展示出来之前,我都是羽翼未丰的,我都还是无法游刃有余地掌握自己那份癫狂的,这时候的我必须要躲起来,无论多么孤单,多么难过也会守着自己的王国,直到终于我完全掌握自己的癫狂了,完全对自己信服了,我也就能够站在你的身边、人群的中间,做一个成熟的路人甲,做一个幸福的寻常百姓。
我说了太多令我共鸣的地方,如果以上阐释的是姐姐。妹妹呢,妹妹真是最最勇敢、最最俏皮的人了,她用凭着一个普通人的单薄背影,只身披件单薄上雪山寻找姐姐,拯救她于水火,她一把火赶走了野狼,她一把刀割断了悬崖边的绳子……。妹妹真是最用血有肉的存在,不得不说,在美国的电影里,女人不像东方电影里总是那种纤弱的形象,妹妹是强大的、无所畏惧的、有爱就大声说出来的俏女子,她的爱拯救了整个国家,点醒了姐姐,她是这电影里最温柔的光芒,她是男人所爱的集合体。
我很想说,如果一个天才的身边没有一个像妹妹一样的人,他可能会变成神经病受尽正常人的围攻。妹妹的温柔,是普通人的宽容,是普通人的大爱,在这里人们用这种简单的爱的逻辑互相维系,我们的身边总是有妹妹这样的人,才能让不正常的也正常,让正常的更美丽。爱,无坚不摧。
对话许多使用了唱和跳,唱,更能传达感情,跳更能让你感染我浪漫的心,歌剧一样,美妙。
另,3D效果实在很聪明,那雪花仿佛就是洒在自己的头上,那片冰冷的世界竟然如此美丽,你知道让这个世界美丽的方法吗?那就是学会控制自己过量的才气,用适度的才气可以让日子更加滋润且充满了色彩。就如同结尾,准备好了吗?让我们来欣赏冰雪魔法。
我们一直都在找,找自己的巅峰,找游刃有余,找自己的魔法,然后适度地发散出来,让身边的每个人都快乐,不管你有怪力,还是你有大爱,你都是这世界必不可少一个人。
冰雪奇缘观后感6快速记录一下几个点:
1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机,避免了生硬和长篇大论的枯燥,加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格,有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和,但莫名就很美国的social文化,也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。
2、人物线的丰满引出了新的“冒险”
a、 艾莎本人一直代表“身份认同”的议题,frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事,最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达,重新与内在自我连接,同时理顺一直困扰自己的“结”,重新掌控力量。
b、安娜本人是传统和情感的代表,是支持性的力量,在这场冒险里,她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。看电影的时候我特别担心,怕男主出现在山洞里拯救女主,幸好迪士尼爸爸坚持了底线。
c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问,最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。
d、男主代表的是对于目标和信念的执着,可能因为双女主太强悍,他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸,顺便为他救女主铺垫动机。但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里,出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。
e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的,原因列在下一条。
3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤,回应命运。
这是我看frozen最最最最最最没想到的。
迪士尼的野心和儿童向教育已经这么恐怖了,而我们还停留在熊出没。
整个故事是一个人类回应自然召唤/个体回应内在潜能召唤/破除否认机制拯救自身的逻辑。
说来也奇怪,最近看到的所有故事几乎都是这个主题,fleabag是,昨天一个群里朋友问的是,而我一直以来所探索的世界也是。
具体来讲:为什么会出现危机?影片里给了一个非常直接的回答——我们的国王是伪君子,以正义之名行苟且之事,其实对应到心理上,就是“为了保证我自己的存在不受到否定和危险的威胁,我宁可打着保护自己的旗号去欺骗自己的本能,即使我在这个过程里伤害了无数的人,我也认为这是正确而起作用的”。
与国王不同的是,fleabag的女主因为知道自己这种否定是错的,但她找不到正确的和内在沟通的方式,所以她纠结,陷入神经症的状态;但国王对于自己的错误一无所知,双女主的父母也一无所知,只是因为这种否认机制送了性命——这就是一直掩盖真相不面对现实的后果。
所以到了艾莎和安娜这一辈就需要“纠正错误”。迪士尼没有让孩子去想这些逻辑,公司也知道他们看不懂,所以直接点明了“要改正错误”,只要留下这样的火种,未来孩子们自己再看,就能琢磨出来也说不定。
他们犯了什么错呢?
为了保护眼前个体/国家的运行机制,不惜伤害他人,即使知道这是错误的,他们犯了不“诚”的错误。
而安娜犯了“依靠”的错误,所以她要自己站起来,即便身后空无一人,也要战斗到底。
艾莎犯了“用不妥的方式压制自己的内在动力机制”的错误,她以为变成女王用冰雪做好事就能让所有人如意,但她自己是逃不掉内心的恐惧的——我究竟属于哪里,我的力量该如何是好,我明明渴望释放和自由,但我为了爱和和平放弃了自己的潜能。
“受到内在的召唤,听到内心的歌声,故事中的英雄由此沉入地底与恶龙搏斗,取出宝藏,拯救陷入混沌的世界”——荣格。
这就是所有故事的“原型”。
故事中艾莎曾被冰冻,我当时有那么一瞬“迪士尼不会发疯把主角干掉吧”的惊恐,后来觉得“不对艾莎还没有完成英雄之旅,这个故事还没有结束,新的秩序还没有建立,迪士尼不可能破坏自己的叙事”。
后来果然,哒哒~
还有人和自然和谐相处这种套话就不讲了。故事中的歌声是内心魔鬼的引诱——而“我的魔力感受到它是善意的”,表明只有与力量沟通才能保证个体顺利运转。troller是典型的“智者”“指引者”的形象,所有英雄故事都有这么一个人。
最后,艾莎的solo看到我浑身发抖,差点盖过歌声,实在是太震撼了,完全把那种高峰体验给表达出来了,这就是内心的指引和共鸣。